Seorang Seniman Tidak Boleh Lapar: Pelajar Omsk Mengenai Kehidupan Orang Kreatif Moden

Seorang Seniman Tidak Boleh Lapar: Pelajar Omsk Mengenai Kehidupan Orang Kreatif Moden
Seorang Seniman Tidak Boleh Lapar: Pelajar Omsk Mengenai Kehidupan Orang Kreatif Moden

Video: Seorang Seniman Tidak Boleh Lapar: Pelajar Omsk Mengenai Kehidupan Orang Kreatif Moden

Video: Seorang Seniman Tidak Boleh Lapar: Pelajar Omsk Mengenai Kehidupan Orang Kreatif Moden
Video: Lagu Motivasi perjalanan hidup paling enak di dengar - Indie Band versi lirik 2024, Mac
Anonim

"Omsk Here" terus memperkenalkan pembacanya dengan penduduk bandar yang muda dan menjanjikan dalam projek "20x20". Wira kita hari ini Alisa Kusakina dan Ivan Noskov adalah rakan sekelas, artis muda berbakat dengan pendekatan yang berbeza untuk seni dan kehidupan. Alisa Kusakina, pelajar tahun 5 Fakulti Sastera, Universiti Pedagogi Negeri Omsk. - Bagaimana dan kapan anda memutuskan bahawa anda ingin kreatif? - Saya selalu mempunyai keinginan untuk melukis dan seni terapan. Sebenarnya, seni selalu ada bersama saya. Dari usia tiga tahun, ibu bapa saya mula membawa saya ke pelbagai bulatan dan bahagian. Saya suka melihat sesuatu, memerhatikan proses yang berbeza dan, melalui prisma persepsi saya, mengubah apa yang saya lihat menjadi gambar grafik yang indah. Saya tidak dapat melakukan apa-apa kecuali seni dan tidak mahu. - Ke arah mana anda lebih suka bekerja sekarang? - Saya lebih mementingkan grafik, saya suka mempelajari teknik, pelbagai cabang grafik bercetak. Sebagai contoh, tahun ini saya menemui semula ukiran kadbod untuk diri saya sendiri. - Adakah mudah bagi artis muda untuk menyedari dirinya di Omsk? - Usaha saya disokong oleh budaya dan struktur Omsk. Kami mempunyai muzium "Liberov Center" yang indah, di mana projek pameran berlangsung. Kami juga disokong oleh Muzium "Art of Omsk" dan "House of the Artist". Anda boleh datang ke laman web ini, menunjukkan kemampuan anda, melihat kemampuan artis lain. Terdapat sintesis, komunikasi antara seniman muda dan mapan. Saya merasakan bahawa ini sangat baik untuk kreativiti saya. - Bagaimana seorang artis muda menyatakan dirinya hari ini, membuat dirinya diperhatikan? - Saya percaya bahawa perkara yang paling penting bagi seorang seniman muda adalah bekerja keras, tidak memperhatikan perkara-perkara kecil, melihat secara lebih luas, menilai peranannya dengan serius. Hanya melalui pencarian untuk diri sendiri dan bahasa anda, anda dapat mencapai sesuatu. Dan semuanya akan berjalan lancar, akan ada pameran dan sebagainya. Terdapat banyak pertandingan di Internet yang dapat membantu dalam pembangunan, promosi. Perkara utama adalah sentiasa berusaha pada diri sendiri, memperbaiki diri, tidak berdiri dan tidak terpencil, tetapi bersikap terbuka. - Adakah saya perlu belajar menggambar atau cukup untuk memiliki bakat semula jadi? - Saya percaya bahawa pendidikan itu perlu. Berdasarkan pengalaman saya, saya dapat melihat perbezaan antara apa yang saya datangi ke fakulti dan apa yang akan saya tinggalkan tidak lama lagi. Sudah tentu, perlu merasakan secara intuitif, tetapi juga untuk menyokong segala sesuatu dengan logik. Saya menganalisis karya-karya mereka yang memulakan karier mereka dalam melukis tanpa pengetahuan akademik, dan kemudian mempelajari literasi melukis, komposisi, dan sebagainya, dan melihat apa yang kemudian mereka ubah. - Adakah saya perlu belajar memahami seni? - Tidak selalu dalam kreativiti, tidak kira sama ada lukisan, grafik, patung atau sesuatu yang lain, artis mempunyai beberapa makna. Tidak perlu mencari jawaban untuk pertanyaan "apa maksud penulis?" Ini adalah semacam pemikiran pasca-Soviet, dan sangat salah. Penulis mungkin tidak memasukkan sesuatu yang suci dalam karya sama sekali. - Adakah anda sering pergi ke pameran, melihat karya artis lain? - Untuk menjadi artis pada masa akan datang, walaupun seseorang mungkin tidak menjadi artis, perlu banyak menontonnya. Saya cuba menonton pelbagai pameran yang sedang berlangsung, bahkan yang jauh dari pandangan saya. Karya itu menjadi hidup, memperoleh makna dan dipenuhi makna ketika anda menunjukkannya kepada seseorang, dan seseorang itu menghargainya. Tidak kira emosi apa yang ditonton oleh penonton: negatif atau positif, yang utama ialah emosi ini. - Semasa anda membuat karya baru, adakah anda memikirkan bagaimana penonton akan melihatnya? - Tidak, ketika saya membuat karya, seolah-olah saya jatuh dalam keadaan berkhayal. Semasa saya dalam proses kreatif, saya tidak tahu apa yang mungkin difikirkannya. Perkara utama adalah bahawa idea itu sendiri menyentuh saya. Kelulusan, pengiktirafan datang kemudian, perkara utama adalah proses itu sendiri. Seni semata-mata kerana seni. - Anda sudah memasuki tahun kelima universiti, apa yang anda rancangkan selepas tamat pengajian? - Hidup ini singkat, seni kekal. Saya tidak mahu dunia plastik menang. Saya ingin terlibat dalam kreativiti, seni, untuk mewujudkan visi saya. Ini sangat berharga! Adalah penting agar semua orang memahami bahawa pandangan mereka terhadap dunia adalah penting. Kita dibezakan dari haiwan bukan oleh akal dan kemampuan fizikal, tetapi oleh kreativiti. Ivan Noskov, pelajar tahun 5 Fakulti Sastera, Universiti Pedagogi Negeri Omsk. - Bagaimana kerjaya anda dalam bidang seni bermula? - Saya dilahirkan di perkampungan Topolnoye yang sangat kecil, Wilayah Altai. Saya mempunyai zaman kanak-kanak kampung biasa: saya menolong ibu bapa saya di kebun, bermain dengan lembu. Ayah saya adalah tukang kayu, dia pernah diajar oleh ayahnya, datuk saya. Dia memberikan pahat, sepotong kayu, gambar burung bangau di tangannya dan berkata: "Pegang, cubalah." Pada akhirnya, dia begitu terpikat sehingga dia masih melakukannya. Oleh itu ayah saya memberi saya sebatang pensil dan berkata: "Gambar, ada seekor anjing yang berbohong." Hasilnya, saya mula melukis semua yang saya lihat. Kemudian ibu bapa saya bercerai, kami berpindah ke kampung yang lebih besar, di mana saya sudah bersekolah di sekolah seni. - Di mana anda mendapat idea untuk lukisan, lakaran baru? - Saya selalu gemar sejarah, sekarang saya mempelajari era pemerintahan Napoleon, pembaharuannya, dan sebagainya. Saya akan memberitahu anda satu rahsia bahawa saya baru memulakan lukisan baru. Ini akan menjadi pekerjaan besar, di mana Napoleon menangis dengan latar belakang pegawai. Saya lebih cenderung kepada genre seperti itu, gambar plot, yang menunjukkan semacam pemikiran. - Bagaimana anda menentukan sendiri apa artinya menjadi artis? - Saya melakukan seni kerana itulah yang paling mengganggu saya. Saya sering memikirkan apa yang akan saya lakukan sekiranya saya tidak perlu mendapatkan wang, tetapi saya masih belum menemui jawapannya. Ramai artis terkenal tidak suka dibincangkan. Picasso, misalnya, mengatakan bahawa seniman harus bercakap tentang tempat membeli cat yang baik. Kedudukan ini dekat dengan saya. Saya cuba bekerja di kawasan ini, saya membuat grafik untuk permainan komputer. Entah bagaimana saya tahu bahawa satu perkara yang perlu saya catatkan, dan satu lagi perkara yang perlu anda buat sendiri. - Adakah anda sering berkomunikasi dengan artis lain di luar universiti? - Selalunya sukar bagi saya untuk menyertai pasukan: di tadika, di sekolah, di universiti. Ketika saya melukis di jalan dan mereka datang kepada saya dengan soalan: "Oh, adakah anda seorang seniman?", Saya biasanya diam, kerana saya tidak tahu harus menjawab apa. Mungkin, saya sendiri dan akan kekal sehingga yang terakhir. Entah mengapa saya tidak selesa dengan semua orang. - Bagaimana anda melihat kritikan terhadap karya anda? - Perkara yang paling penting ialah kritikan itu membina. Saya mempunyai kisah pada tahun pertama saya, kita harus membuang helang dari plaster. Sebelum itu, saya sama sekali tidak melakukan perkara seperti itu, saya berasal dari kampung. Saya membawa pekerjaan saya kepada seorang guru patung, dan dia berkata: "Apa jenis ayam ini, mengapa kamu datang sama sekali dengan saya?" Saya ingin mendapatkan semacam penilaian objektif, misalnya, bahawa helang saya mempunyai cakar pendek atau paruhnya tidak cukup bengkok. Sememangnya, saya tidak akan meminta nasihat guru seperti itu lagi. - Dan jika kita bercakap bukan mengenai pendidikan, tetapi tentang karya kreatif? - Sekiranya seseorang membuat karya seperti yang dia kehendaki, maka ketidaktepatan di dalamnya tidak penting. Kami tidak akan membincangkan, misalnya, teknik pensil dalam karya kreatif kami. Hanya kategori "suka" dan "tidak suka" yang penting di sini. Secara umum, saya berpendapat bahawa jika penonton terpikat pada sesuatu karya, maka perlu memberitahu penulis tentangnya, dan jika sesuatu tidak menyenangkan, maka lebih baik diam. Kritikan sesuai apabila ditanya. - Apa yang anda rancangkan selepas tamat pengajian? - Saya mahu bekerja untuk masyarakat, tetapi saya tidak tahu bagaimana caranya. Manusia adalah satu-satunya haiwan yang berpeluang mempelajari sesuatu, terbang ke angkasa. Sekiranya ada peluang untuk menolak duniawi dan membayangkan bahawa kita semua berusaha untuk satu tujuan global, maka umat manusia akan mencapai banyak. Foto dari arkib peribadi pahlawan penerbitan

Disyorkan: